听邹昌霖先生谈板桥书画

著得一部新书，便是千秋大业；注得一部古书，允为万世宏功。――（清）张潮《幽梦影》

邹昌霖，1966年生，江苏省书法家协会会员，扬州八怪字画院特聘画家。作品多次参加省市展览，屡次获奖。工篆隶，擅兰竹，书法古朴雄厚，画风雅致清新，作品被日本、韩国、台湾等国家和地区的友人收躲。报纸、电视台作过专题报道。"坦白胸襟品最高，神冷骨重墨萧寥。朱文小印人千古，二十年前旧板桥。"郑板桥的绘画艺术在清代初期我国字画艺坛上，升起一簇闪耀着奇光异彩的艺术巨星，这就是画史上著名的"扬州八怪"。他们在继续我国古代字画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史的发作出了新的贡献。而在这些著名的群星里，最为佼佼者应首推郑板桥。

著名画家徐悲鸿评价板桥先生说："板娇先生为中国近三百年来最卓尽人物之一，其思想奇、文奇，字画尤奇。观其诗文及书已，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙，尤为古今天才之难得者。"

一、书法

明至清初的书法家们，主要学习晋、唐以来的法帖，谓之"帖学"。清代中期以后，随着金石学的发展，汉、晋、南北朝石刻不断发现，书法也渐开学碑风气，形成"碑学"。

郑板桥和"扬州八怪"的其他一些画家，是最早开创学碑风气的。他在《署中示舍弟墨》诗中说："字学汉魏，崔蔡锺繇；古碑断碣，刻意搜求。"可见，他是从汉魏碑碣进手，尤其是对崔瑗、蔡邕、锺繇的书法进行了刻苦的学习和研究。板桥对书法的"精神专一，奋苦数十年，神将相之，鬼将告之，人将启之，物将发之。"使他书法艺术达到了一个很高的境界。郑板桥早年是工楷书和草书的，但留下的作品未几。他在书法艺术上的重大贡献，即自创出一种"六分半书"，自称"破格体"后人又称做"板桥体"，这种书体别致，非隶非楷，隶多于楷，隶楷融合；其特点是：以楷、隶为主。揉合楷、草、隶、篆各体，并杂进兰竹笔意，其用笔方法变化多样，撇，捺或带隶书的波磔、或如兰叶飘逸，或似竹叶挺劲，横竖点画或楷或隶、或草或竹，挥洒自然而不失法式；章法别致，疏密相间，正斜相揖，错落有致，主次有别，后人称之为"乱石展街"，随笔挥洒，苍劲古拙。别开生面，前无古人。

二，绘画

郑板桥主张对艺术不要拘泥于古法，不执已见，对传统要"十分学七要抛三"。要有独创性，风格要有多样化。他说"未画之先，不立一格，既画之后，不留一格"。通过实践，有了自已的经验，创造自已的风格，在艺术手法上，郑板桥主张"意在笔先，用墨干谈并兼"，"淡淡疏疏"，以少胜多。如他所写的题画诗"敢云少少许，胜人多多许。努力作秋声，瑶窗弄风雨。"其画多以水墨写意，不施图画。

先生画竹几十年如一日，深思熟虑，不断实践，到了晚年，其墨竹艺术已经达到出神进化的地步。

他的"竹子多稳定，少不疏，脱尽时习，秀劲尽伦"。时称"郑竹"。画竹清瘦、挺拔弧直，借以寄情遣兴，表现他的孤独，刚正，"倔强不驯之气"。他在他的《竹石图轴》题云："盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子英气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也….."他是在赞扬竹子的品格，实在是在表白自我。

他画的兰叶用焦墨挥毫，以草书之中竖长撇法画之，所谓"板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。"由于他善于将书法透进于画，使精湛的书法用笔与画兰竹的技巧融为一体，笔趣横生。

郑板桥的兰竹艺术，源于生活，重视写生。"凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳"。为了深进揣摩竹子的特点，他在自己的家门口种了很多竹子。他爱竹成癖，风中雨中倾听它的声音，日里夜里观看它的影子，诗中酒中对它抒发感情。由于他熟悉、了解不同季节竹的生长规律和各种形态，发现与捕捉到竹子千姿百态的美的形象。因此，他画竹时，能够"我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨"。我们从他现存的很多作品看，其竹子形象尽无一幅雷同的。都能做到神情毕肖，栩栩如生。

他提出的"眼中之竹"、"胸中之竹"、"手中之竹"画竹三阶段论。对后来画坛影响很大，学者很多。

郑板桥绘画艺术还有一独到之处就是题款。正如他画面上的出奇制胜一样，他打破了前人题款的俗套，而显示出与众不同的才华。他还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的同一体。尤其是将书法用融于绘画之中。板桥先生的伟大正是由于他在为人为官上的那些亲民的思想，为艺上的那份执著与创新，让后众人们从他留下的那些诗文字画中得到很多启示和教育。至今深远的影响我们…….