三维水墨动画短片《双下山》幕后制作详解

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关于灯光：

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$ k: h3 T. S) d3 z# ~  D可能对于这个片子来讲有些特殊，之所以说它特殊，是因为非常非常简单，一个角色只用一盏环境灯（ambient light），我想很少有片子这样打光，对于一般的效果而言，一盏环境灯会让场景非常平，非常灰，但这正是我要的。当然渲染出来还远不是最终的水墨效果，还需要许多后期工作。

7 b' l8 ]4 J& H. o; m9 r+ X- o关于渲染输出：

% x  U. d* {4 a5 Y这时需要细致地考虑合成的问题，进行分层渲染，每个角色都有几十层。基本上分成头、身体、腿、道具等部分，每部分还要分成墨线、墨色、贴图墨线等层，每层 还有单独的遮挡层，因为水墨的效果是半透明的，所以部分与部分的衔接处需要单独遮挡。Maya的渲染层功能确实很强大，可以单独指定材质，想当初做《十五 贯》的时候，maya还没有这种渲染层功能，一些较复杂的场景必须分成不同的文件来渲染，回想起来真让人崩溃。


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关于风格与造型：
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改了许多次稿，其实最初并没想模拟真实的水墨效果，只是有那种随意洒脱和写意的感觉就成了。但是在老师的建议下，最终还是模拟真实的水墨效果，但实现起来确实有点麻烦。造型画的很不规范，大感觉在脑子里，很随意地画了些造型。

关于分镜：

, r: }1 G1 B# G7 h+ b4 D也改了好几次稿，最终画得还算细致，这里考虑得越充分，在制作时就返工越少，相对来说还是改分镜头容易些。

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关于前期配音与动态分镜：
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前期音乐与念白对设备与质量的要求很低，我从戏曲盘里截了一些音频，找演员用电脑麦克风录了些念白，后来有些修改的念白甚至是自己念的。然后把分镜头画面 与音频剪辑起来，制作成动态分镜，这样可以更直观地把握片子的节奏，虽然这里对设备与质量的要求不高，但对于整体把握非常重要。
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" n$ r+ K0 T, W' w- i9 t中期制作：
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前期的工作做完，就进入漫长痛苦的中期干体力活阶段，把前期的设想实现出来，这一阶段持续了大约一年。
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关于制作前的工作：
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& H9 F/ T4 d2 P0 ~7 p制作第一步不是建模，而是要考虑清楚流程，时间计划和技术困难。比如：制作时的目录结构怎样安排，如何命名，用import还是reference，设想 会遇到什么技术困难，如布料、动作交互，哪些用三维做哪些用后期做等等。考虑得越详细，后面遇到的意外就越少，制作过程相对就顺利些，当然不能保证不出意 外，但应该尽可能的事先排除困难与风险。对于团队制作，这一环节更为重要。

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关于模型与材质：


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" ~* ?2 V8 j6 h1 o模型和材质其实是两个环节，但实现水墨效果，他们的联系非常紧密，二者相互配合从而实现水墨效果。所以放在一起写。
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' P2 {5 }7 Z8 o4 Y1 P角色模型没什么好说的，参照造型用polygon建模。
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展开uv后，把它打印出来，垫在宣纸下面画贴图，然后再扫描进电脑处理。
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描线用的是maya toon，配合PE和各种贴图。
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黑白来控制线的变化

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7 t2 ]# d, H8 P* S. A) Y- D$ o. Y把线条贴图附加在PE上面
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溢色是靠模型来实现的，当然也要配合贴图。

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$ h' c0 v* ~/ `) i1 Y8 f- L7 Y; B这里有些细节可以介绍一下，边缘模型挤压出来要整理保留他们的历史，这样才能跟随角色动作。
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边缘模型的UV展开是个非常让人崩溃的体力活，首先我在unfold3D里面展开。
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然后用自己开发的UV工具展开成平直的，操作上只须选择开端的三个uv点，点击鼠标便可展开平直。再用贴图与之匹配，为了避免重复，可以多画一些墨边的素材。
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贴图，描线和溢色三部分配合，从而实现水墨效果，思路不难，只是操作上很麻烦。
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不是生活决定何种品味，而是品味决定何种生活。


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