[杂记] 说说魁北克艺术画廊与绘画(回图钉的贴)

无墨

  [, r" q' M$ w5 g5 d, A8 |9 @
+ c6 C- W7 S% b7 T$ _1 m) V, D(这是个恢复贴，原来是跟在图钉《走过雀儿喜》之后）

. K4 i) M0 G+ Q9 e6 ~9 ~9 x' X0 U9 U     上个月去了趟魁北克城，说真的，我对这次旅游感受不是很佳，其实无论去哪里转悠，我最受不了就是一个赶，某个点限定了多长时间就必须返回集体行动，尤其那辆旅游BUS上又遇到两个俄罗斯的女的，在水晶瀑布（Montmorency Falls）那耽误了大家整整一个半小时！一车人都在埋怨！！
! _, S: W( M; N9 M) p6 y
      没看到美国的画廊，但是本地MONTREAL的画廊大概的走过一次，或许是已经形成了一个模式，魁北克城也是这样，旅游区内，某一条小街，林林种种的工艺品店，尤其是绘画相关的店相对比较集中，也有画在出售，更多的是画家们把自己的作品直接摆放在街头，也有现场做画的，或者给行人弄点素描写生的。我有个朋友的LG，听说是就在纽约街头给人画肖像，每个月都不少挣。我说我抱着我的电脑坐在街头绘画说不定也有市场，但是立即被大家给否定了，尤其是我LG，把我嘲笑的一塌糊涂，在很多人眼中，电脑看起来还算不上绘画工具。
7 h' V# I! ]: T4 B) {. V7 Y
     跟MONTREAL相比，魁北克的这个画廊要小多了，内容也多围着古堡酒店转，好在艺术表现手法也多，我这一路看过去，关于那酒店的油画，水彩，还看到一张水粉，还有钢笔淡彩，内容上更不用说了，春夏秋冬，等等等，而且不同画笔下自然表现技法也不一，真是画不尽的古堡酒店啊，我都怀疑是不是魁北克城值得骄傲与纪念的就剩这个老酒店了。

2 Q3 \% T# c' p1 b: v/ E5 r/ T' e# K5 j      受个人绘画能力知识局限，我对于颜料与色彩也只能粗浅说个大概。
$ P' j1 A+ p8 q& O  R0 w' v
      当年做过一些简单的用色作业，比如明度推移与纯度推移。明度是指色的明暗度，也可称为色的亮度、深浅。若把无彩色的黑、白作为两个极端，在中间根据明度的顺序，等间隔的排列若干个灰色，就成为有关明度阶段的系列，即明度的推移。一般靠近白端为高明度色，靠近黑端为低明度色，中间部分为中明度色。纯度推移也差不多类似，纯度是指色彩的纯净程度或色相感觉的鲜灰程度，也有艳度、彩度、浓度、饱和度等说法，只是用灰来调。我们那时候做的都比较简单，一般做满12个渐变就完事了。其实很多人没有注意到这一点，每天的每天，我们对色彩的接触其实是最多的，色彩能在不知不觉中影响我们的心情以及处事判断，我想我认识一个人最首先注意的是对方的服装颜色与脸色，完全不用对方开口，已经得到了很多信息。

      那天魁北克画廊就一家店主让我很注意，他的用色跟别人完全两样，一般人绘画还是喜欢表现力强点，更靠近真实一些，如果不是主色调明显，还是愿意色彩斑斓点，如同一篇文章，内容尽量丰富厚实。但这位画家很叫我想起当年的色彩作业了，哪怕在构图上也非常另类，说是印象派，但是总感觉更多非印象的东西在其中。
9 R8 I4 H5 _& l$ }; w
; U" p- u( h! I3 @

     本人没研究过啥印象派，总觉得印象派作品唯美的东西比较多，用色很多地方交叉模糊，朦胧的，含蓄地求着完美，别人不说了，图钉同志的几副油画就特别典型，也许他本人又受谢稚柳等中国画画家影响，所以图钉的画看上去又觉得更诗情一些。
* I' _4 f+ U' s& {: B$ w1 X
     至于用颜料的技巧，不知道有的人是不是故意在做秀。记得有一次，去参加刘少奇诞辰100周年新闻发布会，好多名画家当场做画，整个大厅里那个热闹，也有人拿着抹布做画，有人甩着颜料做画，画笔也可以倒过来使，还有拿着两只笔的，或者左右手开弓的，真是八仙过海，各显神通，至于把颜料直接挤上画布根本不算啥了，打那以后我对用笔做画真是彻底的失望了，从此开始琢磨电脑绘画，于是经常跑中关村，有几次新产品展览会上，看到有一帅哥当场用绘画电脑笔做画，非常羡慕，题材多取自于经典游戏故事，由于电脑计算精确，所以色彩过度更细致匀和，一个画家忙一个晚上的，电脑一点鼠标就够了。

    电脑绘画其实最强大的工具还是PHOTOSHOP，PEINTER是后来的，只不过计算方法不一样，据说PS功能之强大到今天都没人把它用尽。

     等回头找几件PS与PAINTER作品。

无墨

& d( g5 |, e- ]; x- C% f# C
' i4 B5 ~: d2 \& Z纽约中城二十多街靠着哈德逊河的地方，不久前成这个城市新闻的焦点。起因是关于营建纽约橄榄球队JETS的主球场，说利道敝，沸沸扬扬。不过在这场纷争之前，这里便就以慢慢的方式吸引着很多人的目光，不象球场争论那么激扬，却同样具有意义，那是关于艺术。这一小块体育和艺术交叉在一起的地方，便是雀儿喜(Chelsea)。
% i+ T. ]/ H+ h, _6 S' H
% F1 i- E# N6 u) q2 H作为艺术的雀儿喜，上下不过六，七条街，十年前只是一片仓库和修洗车行所在的地方，即便是现在，这里也是由修车行和艺术画廊共同拥有，不同的是，车行越来越少，画廊则越来越扩张。
) [! Q* e% I+ Y9 e+ p% v: P
* {9 `0 ~+ s, l1 i有人说雀儿喜正在超越鼎盛时期的苏荷，这大概是从画廊的密集度上来说，从气氛上，雀儿喜与苏荷之间还有一段距离，它还缺少从街角房顶散发出的那种人文气息。也缺少一种苏荷酒吧所给人的那一丝惬意。当九十年代中期，保拉。库伯把画廊从苏荷移到雀儿喜时，多少有点印象派第一次开画展的意味，是被那种逆境中求存的勇气感应着，只不过库伯要抗争的不是那些沙龙画霸，而是苏荷无限缩小的地理空间。自然，库伯在新的画廊里，充分地表达了他的展览概念，给每件艺术品提供了广大的展览空间。

据说雀儿喜的画廊，自发地形成了一个规矩，展览内容三周一换，并且都会在秋冬的展览季节形成一个高峰。这个国殇日显然不属于高峰期，加上有是周六，许多画廊休息，所以我去的时候并没看到很多人，没发现有什么特别吸引人的作品。也没体会到别人所说的主题的非常前卫。走在街上，流连于画廊之间，突然有些感叹，人类在技术上的进步是日新月异，但在艺术上却没有几件大变化，手段上没有，意识形态上也没有。所有的只不过是对一种描述的夸张，或刻意求新的钻牛角尖，以及故做姿态的骇人听闻。

有个取名“昆虫”的展览，属于摄影与影像，墙上的屏幕上放着昆虫爬动的样子，且只是昆虫的头脚，单调枯燥，不知道想表现什么，于街头偷拍别人裙底风光的混混比，区别只在于艺术家没把摄像头装在脚边的鞋上，而是设法装到了一个昆虫的头上。还有一个同类型的展览，二三十面小屏幕组成了一堵电视墙，重复放着不同的刮彩券的手的形象，主题自然很明确，大概是在说世人为了发财茫茫碌碌，不过这也不是什么特别的新观点，这种眼花的表现，即不能让人震撼，也不会给人留下美感。
. x) n0 i3 N/ F; f* x
记得有次买油画颜料，排队等付款的时候，看到前面站的一老太太手里拿着闪光颜料，于是问她什么情况下用这种颜料，老太太似乎很兴奋，滔滔地介绍，说她有一套自创的绘画方法，就是把颜料直接挤在画布上。当时没有什么太深的印象，这次却在Amsterdam Whitney  画廊看到了这种表现。画布上现用不同的颜色打一层浓浓淡淡的底，再把鲜亮的发光的颜料挤在画布上，或曲或直，或点或面，非常抢眼，具有极强的装饰效果。画家叫 Michael Schaffer，不知道是不是我遇到的那位老太太，有的时候，人的思维从不同的地方出发，却会聚集到某一共同的点，原来自以为喜的独到的理会，却原来是种普遍的认知。这种情况谁都会遇到，那老太太可能逾到的，我也曾经遇到过。记得有次喝酒，愿先的Cabernet Sauvignon 剩下半杯，又开了瓶新的Syrah，几乎是一半一半地混在一起，突然喝出种特别的味道，于是沾沾自喜，以为那是自己的新发现，不过很快就知道拉，这种混合是种基本的制酒方法，有不同葡萄品种之间的调配，也有同种葡萄不同产地之间的调配，而那两种酒的比例，是澳大利亚葡萄酒的最常规的配方。
% s5 G/ G' g( Y# M  I! ^+ k
5 R9 V) u. K8 r  ?+ e2 W手段上会有这样的殊路同归，理念上同样也会有种不约而同。我提到过，张大千曾经引德加的色彩进入中国画的表述，巧得很，前两天看到新闻，说赵无极的一副油画在香港拍买出一个天价，报纸上登了那幅画，不是很清晰，但是绝对看得出张大千的影子，赵无极融中国画的内涵于油画只中，竟也达到了另外一种境界。其实这种融合，在雀儿喜的画廊里也能体会到，看Shawn Dulaney的画， 看Lisa Breslow的画，看Samantha Keely Smith 的画，这些西方纯色彩的作品，隐隐约约透露着中国艺术的概念。
  F8 b, q; u9 D% ~) Q! |
我没有研究过艺术理论，所有的只是一种印象，所说的也只是一种胆大忘为的感觉。我认为从表达上来说，西方艺术提倡的是具体，而中国艺术提倡的是一种模糊，西方绘画的起始点是肖象，风景画只是作为肖象画的背景，它讲究精细，准确，印象派后，风景才开始占主导地位，但是依然讲究透视，讲究真实。中国画中也有人物，象唐代的“古帝王图”，张萱的“游春图”，周FANG的“簪花仕女图”等，但是这些人物画中记述的意味更浓烈一些，并且只是一种轮廓。如果西方的肖像是精描细写，那么中国画中的肖像则是大而画之。中国画的成就不在人物而在山水，但是与西方的风景相比，中国的山水追求的是一种意境，一种眼中看个大概，心里无穷发展的意境，特别是后来的文人画，运用墨色的浓淡，刻画了一种若有若无，似真似假的梦幻风光。表达内容的区别，自然就造成了表达方法上的不同，西画用色明快，清析，用不同的颜色勾写所画事物的轮廓，是一种横面的铺设。而中国画则以墨为住，所谓墨分五色，相互渗透，无轮无廓，即使用色，也是色中有墨，墨中带色，是一种纵向的润染。所以，我觉得在流行的那种纯色彩的表现上，象Rodney Graham ，Sam Francis，Charlie Hewitt   的作品，色彩界线分明，轮廓清晰，理念上应该是属于西方的。而前面提的如Samantha等，他们的色彩是含蓄包容的，多多少少带有中国艺术所特有的那种模糊的洒脱。