点击印象派(四):前人走的路(图)

图钉

我一直相信绘画的原始目的是记事，所以东西方原始绘画上并不有很大的区别。以线条白描后再填充颜色的壁画，是东西方不约而同体会出的形式，不同的是西方画的主题是十字架，而东方的则多为坐莲花。当这些记事记人的绘画沿边成艺术的绘画后，才分道扬镳地各分东西。东方偏意识，西方则重物质。于是西方的绘画越来越具体，具体到人体的肌肤，具体到服装的绉折。

$ E% Q& v$ j% r文艺复兴让此类的描述达到尽善尽美，集中出现的画家们，把人体的表现推到了极致。达芬奇，米开郎奇罗，拉斐尔，提香，波提切利，贝里尼，帕米坚尼诺等，他们画神经故事，画罗马故事，画肖像，给传说中的人物充实了血肉，去看那些维纳斯，混圆的肉体让人感觉到你可以摸得到体温。
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所有的艺术都一样，当一个时代达到顶点后，下一个时代便会另觅出路，中国的诗歌是这样，西方的绘画也同样是这样，文艺复兴后的画家们当然知道，再按前面的路子走，就不可能会有超越，所以他们在依旧细致地表达人体的细节同时，又增加了装设性，情绪化和平民气息，这就是以鲁本斯为代表的巴络克艺术。在这阶段。静物画被完善起来，同时光的元素也开始运用到画中，劳冉的“日落海港”便是一幅直接画光的作品。这时期的画大多是画室内的人物，或夜间发生的事情，深背景中光线投过窗照到要表现人物的身上。卡拉瓦修的“马修的呼唤”，司亭的“家庭晚餐”可以算是典型的代表。
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除了这种自然光外，火光和灯光也被用做光源来勾勒人无的轮廓和阴影。这类画中最有代表的是拉涛的“木匠约瑟夫”画面上少年耶苏手拿蜡烛，帮做木匠活的他父亲约瑟夫招着亮，光源在两人的中间，侧光照在两人的面部，形成了强烈的明暗反差。
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到了十九世纪，法国和美国的政治社会环境的变化，也深深地影响了绘画。新古典主义，浪漫主义，写实主义，巴比松画派兴起。不过这些主义和巴络克的不同仅在于表现内容的不同，画法上的变化并不是很大。然而，毕竟他开开始离开画室，把画延伸到了户外，人物不在是被至于暗房中，而是被安排在了自然界。 值得一提的是库尔贝和米勒，，特别是米勒的“拾穗者”，已经是人物和风景画的组合。同样的画还有沃特豪斯的“夏络特女孩”。另外要提的是美国画的介入，表现西北纯风景画让人耳目一新，莫阮的“颗罗拉多河上游的悬崖”比尔斯塔特的“内华达山中”也已经开始把黑色背景画，变得绚丽多彩了。这批艺术家在时空上已经和印象派画家交集在一起，不过他们依旧是局细地表现所见到的事物，用黄色来表现光，用黑色表象阴影。

无墨

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5 ^3 o8 e+ k; S, s呵呵!说起绘画的目的,也许前人的想法跟今人不一样,反正俺喜欢绘画大概是为了表达一下愿望与情感吧.象俺喜欢看的书啊,电影啊啥的,多是奇幻类的,也超喜欢看一些写意的东西,而不是记实.

# l' p* ^' ~( K$ q6 `: p8 H: ]' S最记得我们寝室里有个女孩子也喜欢画美女,她的想法跟我差不多,说以前爸爸妈妈责怪她时,她最大愿望就是变成仙女飞出去,于是就画了很多仙女在飞,我想变成仙女的梦很多女孩子都做过吧!

情感也是一类,有一次做梦,梦到天是鸭蛋绿,天边一跟线似的,其实是个桥,这边没有头,那边没有尾,一直延伸着,好象看到自己白影子似的在桥上走着,想不明白这个画面为何在脑海里印象这么深,于是醒来也画

咳~好象走题了,大概俺这类胡画才有点象印象派,嘿嘿!