<P>戏画是绘画艺术的一个“行当”，是绘画艺术与舞台艺术的综合，既有戏剧舞台的动作美，又有绘画的形式美。但是专门画戏的画家不多，七十年代时画界流传有“南有关良，北有韩羽”之说。关良是老前辈，长韩羽二十四岁，俨然两代。关良长期从事戏画，技艺上已达炉火纯青的地步。韩羽是有名的漫画家，他的漫画，素以农村题材为主，画风朴拙，造型夸张，奇趣横生，在五十年代即为人所熟知。他从事戏画创作，始于批判所谓黑画的“文革”时期，八十年代以后，声誉日隆，备受海外人士瞩目。</P>
. u, O: E- E+ |+ v5 F8 F& M<P><BR> 韩羽的家乡在山东聊城，十三岁那年，一天，他到当地的“三清观”看戏，演的是《李陵碑》。戏中人物的唱腔慷慨悲凉，一下子抓住了他的心，使他对京剧产生了强烈的兴趣，于是就拜那位演员为师。半年之后，他曾粉墨登场，与老演员同台演出。这段不长的演出经历，为他日后的戏画创作打下了基础。</P>
( l0 K/ S9 E" `/ c2 m6 V% y<P><BR> 韩羽的戏画，采用中国写意画的手法，以漫画的形式，舍形取神，注重表现人物的内心世界和精神状态，亦雅亦拙。比如《十五贯》，只勾勒出人物的衣着、形体动作的轮廓和画龙点睛般的眼神，寥寥几笔就把复杂紧张的戏剧冲突凝练在画面之上：况钟机智老练，娄阿鼠胆战心惊，人物性格刻画得生动真切，淋漓尽致。</P>
( j; f! r" \5 F5 C! l; ?1 w<P><BR> 韩羽自幼即对绘画感兴趣，深受民间艺术的影响。我们从他的作品中不难看到，确有民间艺术那种极富幻想、善于夸张的特点，他的戏画完全不考虑人物造型的形体比例，形象之夸张，几乎到了荒谬的地步，但却给人以朴素天真、幽默生动的美的享受。</P>% F. o0 S$ {( m( |+ a }
<P><BR> 艺术是反映现实生活的，但艺术不是一面镜子，不能原封不动地一切照搬，而是通过主观去体现客观，使主观意识融会于艺术之中。韩羽画戏即是如此。如《女起解》（附图）一画，之所以选择崇公道替罪犯苏三挟着长枷这一情节，就是为了赞扬崇公道这个小人物的正义行为，所以很多人说韩羽的画“思想多些”。</P>
- e: h+ P2 G: Y N: Q3 [8 a& e" i% Y<P><BR> 韩羽说他的戏画所以能在“四人帮”文化专制高压下坚持下来，与文化界前辈们的关切鼓励分不开，像聂甘弩、艾青、张仃、黄苗子、荒芜等都给过他帮助。当时卧病在床的米谷，就是第一个发现韩羽的戏画并热情予以支持的。那时他每到北京，就住在米谷家中，经常关起门来，一起偷偷作画……</P>
7 y# H( e& p& b$ N<P><BR> 八十年代初，戏画获得新生，一些报刊、出版社、展览馆纷纷登门求画，韩羽的创作热情空前高涨。那几年，他创作了《红楼梦》、《聊斋》插图和京剧水墨画百多幅；参加了《八百鞭子》、《三个和尚》两部电影美术片的设计拍摄工作；后来又完成了“老舍小说”的插图，并积极筹备深圳艺术馆在香港举办的《韩羽个人画展》。近些年来，他在书法上也颇有成就，并且还闯进了写作圈子，成为知名的多产作家，迄今为止，他已出版了小品、随笔以及画册等十余部书，老当益壮，实在可亲可佩。 <BR></P> |
发表于 2009-3-8 10:05:16
